Este artículo forma parte de Culture Club, nuestra serie sobre canciones que se hicieron mucho más famosas como remix que en su forma original.
El dúo folk-pop francés Lilly Wood and the Prick incluyó «Prayer in C» en su álbum debut, Invincible Friends, en 2010. Era una canción austera, acústica, con un estribillo memorable y casi ningún perfil comercial fuera de Francia. Durante cuatro años durmió tranquila en su catálogo.
En 2014, el DJ y productor alemán Robin Schulz construyó un remix deep house a su alrededor. La reedición, en junio de 2014, se convirtió en uno de los mayores discos de dance de la década, alcanzando el número uno en una veintena de países.
El original
«Prayer in C» en su versión original se sostiene sobre una figura de guitarra acústica que gira en bucle y una letra fantasmal, de fin del mundo. Es una buena canción. También era, en su primera vida, el tipo de corte de álbum que un grupo toca en directo para su público existente y que nunca inquieta a las listas. No había un camino evidente de esa grabación a un éxito mundial.
Lo que la canción tenía era un estribillo que se alojaba en la memoria y una voz con verdadero carácter. Ambos sobrevivieron a la transformación que vino después.
El remix
Robin Schulz conserva la voz y el motivo de guitarra y los coloca sobre un groove deep house cálido y paciente. El remix no se apresura. Deja respirar el estribillo sobre un kick constante y una línea de bajo rodante, convirtiendo un lamento folk en un disco que funcionaba igual de bien en la radio de día que en un club a medianoche.
Publicado en junio de 2014, el remix de Schulz fue número uno en la lista de singles francesa y alcanzó el primer puesto en una variedad extraordinaria de países, entre ellos Alemania, el Reino Unido, Italia, España, Suecia, Austria, Bélgica, Irlanda, Suiza y muchos más. Convirtió a Robin Schulz en uno de los remixadores y productores más solicitados del dance, una reputación que reforzó poco después con su remix de «Waves» de Mr. Probz.
Por qué importa
«Prayer in C» demuestra con claridad que una canción no tiene fecha de caducidad. Pasaron cuatro años entre el original y el remix. La grabación no cambió en ese tiempo. Lo que cambió fue que alguien oyó el estribillo, comprendió lo que un arreglo dance le aportaría y tenía el oficio de producción para hacer que la transformación pareciera inevitable.
Para Lilly Wood and the Prick, el remix no borró el original. Presentó su canción, y su nombre, a un público cientos de veces mayor que el que su álbum había alcanzado, y las regalías de composición lo siguieron.
Por eso vemos el back catálogo como dormido más que muerto. En algún lugar del trabajo más antiguo de cada artista puede haber un estribillo que un remix sea capaz de despertar. El remixador aporta el nuevo arreglo y el nuevo público. El autor original conserva el crédito y comparte el resultado. Ambos ganan, cuatro años tarde.